この秋に体験したいこだわりリスト

アート・イン・アメリカに集められたアーティストたちが、秋号でエド・ルシャの影響について、多大な畏敬の念、羨望、そして敬意を込めて語っています。 彼らはポップアートのアイコンの作品を「とても単純で、とても特別」と表現し、彼を「クールな父親」とみなし、そして諦めの雰囲気を込めて「彼はエド・ルシャで、私は違う」と言う。 この記念碑的な回顧展には、絵画、ドローイング、版画、写真、アーティストの書籍、映画、インスタレーションなどの作品を含む 250 点以上の作品が展示されています。 MoMA の後、ショーはロサンゼルス郡立美術館に巡回され、ルシャの精神的な故郷を訪れます。 9月10日～1月 13.

ハリー・スミスは博学者であり、その存在は音楽、絵画、実験映画、そしてネイティブアメリカンのダンスや弦楽器から紙飛行機やウクライナのイースターエッグに至るまで、あらゆる種類の民間伝承の記録に残っています。 彼は、忘れられていたレコードを集めて編纂し、1952 年にリリースした『アメリカン フォーク ミュージック アンソロジー』で最もよく知られています。この年は、多くの人が、その後のカウンター カルチャーの 60 年代の種まきに貢献したグリニッジ ヴィレッジのフォーク シーンの始まりを遡ります。 しかし、彼は、彼が取り組んだ他のすべての仕事において、少なくとも同じくらいの成果を上げました。 この初の包括的な伝記（マイルス・デイヴィスとサン・ラーについて同様の本を書いた歴史家による）は、10月にホイットニー美術館で開かれるスミスの作品調査展に先立って出版される。8月23日発売

ハジュラ・ワヒードという名前はなかなか聞きなれないかもしれませんが、それも時間の問題です。 今年初め、彼女はサウンドインスタレーション「Hum」でシャルジャ・ビエンナーレ賞を受賞した。この作品では、クルド民謡からK-POPのヒット曲まで、世界中の民衆蜂起に関連したさまざまな曲を人々が口ずさむ録音を再生し、円錐形の構造により、驚くほど没入感のある効果が得られます。 これはカナダ人アーティストの米国初の個展であり、ヨーロッパで3つの美術館での展覧会が予定されています。 2月8日 11

現在 70 代後半のビバリー・グレン・コープランドは、黒人トランスジェンダーの音楽作曲家であり、その名はフォーク ミュージックとニューエイジの領域で反響を呼び、さらに彼の親密で幻想的で独特なサウンドを受け入れるようになったアートの世界でもその名を轟かせています。 。 ウー・ツァンは、2021年にグッゲンハイム美術館で記念碑的なビデオインスタレーションを制作して彼に敬意を表し、1986年の感動的なシンセサイザーの古典『キーボード・ファンタジー』を含む、彼のアルバムや自主リリースしたカセットが再発行された。 20年ぶりのニューアルバムを携えて帰ってきた。7月28日発売

世界で 2 番目に古いアート ビエンナーレ (ヴェネツィア ビエンナーレに次ぐ) として宣伝されているこのサンパウロでの集会は、毎年開催されるこの種のイベントとしては最大規模の 1 つとして数えられています。 ダイアン・リマ、グラダ・キロンバ、エリオ・メネゼス、マヌエル・ボルハ＝ヴィレルがキュレーションした今年は、「不可能の振付」というタイトルで120人の参加者が参加する。 参加アーティストには、イグシャーン・アダムス、ジュリアン・クルーゼ、トルクワセ・ダイソン、エレン・ギャラガー、デュアン・リンクレイター、トリン・T・ミンハ、ダヤニータ・シン、スタンリー・ブラウ、ソニア・ゴメスが含まれます。 12月6日 10

有機的なフォルムに基づいた複雑なループワイヤー彫刻は、ルース・アサワの最もよく知られた作品ですが、この展覧会では、アメリカのモダニズム彫刻家である彼女の独特の視覚的語彙の発達を、彼女の日々の描画練習から追跡します。 100 を超える作品のセレクションは、1940 年代のブラック マウンテン カレッジでの教育から始まり、サンフランシスコの教育者およびコミュニティ リーダーとしての晩年まで、彼女の幅広いキャリアを表しています。 1月16日

ヘレン・モールズワースがロサンゼルスMoCAの学芸員の職を劇的に辞めたとき、彼女は学者からさまざまな種類のコンテンツプロデューサーに転身しました。 それ以来、彼女は巨大ギャラリーとのコラボレーションに移り、ポッドキャストさえ始めました。 その間もモールズワースは、実際に文章を書くことができるキュレーターという稀有な人物であり続ける。 おそらく、この新しい影響力のあるエッセイ集の読者は、熱狂的な支持者であろうと、MOCA退社後の職場での虐待行為の申し立てを受けて彼女を問題視している読者であろうと、強い意見を抱くことになるだろう。9月7日発売