2022 年のアートブック ベスト 10

今月、編集者とライターが 2022 年のお気に入りのアートブック、つまりアリソン ノウルズ、シャラ ミラー、ロバート マザーウェルなどの作品を特集したアーティストの著作、写真集、単行本、展覧会カタログについて振り返りました。

「正典とは、満員電車で女性の背中に押しつけられたすべてのペニスだ」というジャスティン・カーランドの『SCUMBマニフェスト』は、文字だらけの警報用の赤い表紙に渦巻いている。 「刃物を持って迎えに来ます。」 男性の視線を突き刺す手段としてコラージュを使用するカーランドの SCUMB (男性の本を切断する協会) は、男性アーティストをフィーチャーした自身の写真集 150 冊を切断することで視覚言語を解体します。紙人形遊びは猛烈で容赦のない、ずる賢いものに変わりました。 ヴァレリー・ソラナスの『スカム宣言』へのオマージュである、末端の革命家/放浪者によるラディカル・フェミニストの文章は、これまでと同様に活気を与え、共鳴する支柱となっています。 詩人でパフォーマーのアリアナ・ライネスは、カーランドのイメージを「10代のケネス・アンガーの裁断室の床」や「レオノール・フィニやドロテア・キャリントンのシュルレアリスム的な女性的想像力」に例えている。 ギャラリスト兼キュレーターのマリーナ・チャオのエッセイは、カーランドの作品を​​「膣曼荼羅」であると同時に「ある種の写真教育の破棄」であるとみなしている。 チャオは、コラージュの新鮮な力をフェミニストの再利用として称賛し、「コラージュの最初のジェスチャーは暴力を誘導しますが、最後のアクションは修復、修正、可能性のメタファーです。」と述べています。

-サラ・モロス

詩人のバーナデット・メイヤーは、妹で芸術家のローズマリー・メイヤーに、「あなたが手紙で投げかけた質問に答えることができたら、私は哲学を超えているでしょう。 私がそうなりたいのは。」 『ローズマリーとバーナデット・メイヤーの手紙』（1976～1980年）に収録されたメイヤー姉妹の二人の書簡交換の特徴として、バーナデットの言葉は彼らの往復書簡の生成的な性質を明らかにしている。 メイヤーズ夫妻の手紙は、告白的で、哲学的で、日常的で、時には面白く、そして多くの場合は愛についての、良い手紙に求められるものすべてを備えています。 4年間の交換留学中、ローズマリーはニューヨークからのニュースを伝え、アート界のゴシップや、彼女が「一時的なモニュメント」と呼んだ一連のサイトスペシフィックなインスタレーションなどの新しいプロジェクトの最新情報を中継することが多い。 ニューイングランドで孤立していたバーナデットは、母性を呼び起こし、詩と手紙を等分して綴ります。 お金に関する議論が繰り返されます。 日常会話の中でも、コラボレーションしたいという共通の願望、つまりアートを作ってそれを共有したいということが、彼らの交流の根源となっています。 ローズマリーやバーナデット・メイヤーのことを聞いたことがないとしても、彼らの手紙はある種の生き方のマニュアルとして読むことができるので、この本はきっと気に入るはずです。

–ノア・ウェスリー

スクラップブック、日記、コミックス ZINE を等分したジュリー・ドゥーセの『タイム ゾーン J』は、書籍という媒体の独特なアフォーダンスに注目を集めています。 しかし、グラフィック的にも構成的にも、タイム ゾーン J はページの物理的限界に挑戦しており、文体の密度が新しい読み方を要求するほどです。「この本は下から上に描かれています」とドゥーセは私たちに指示しています。「それに応じて読んでください。」 」 閲覧者の目はページの下部に向けられ、次にゆっくりとページの上部に移動する前に、これらの線を左から右に追跡する必要があります。 通常、これらのシーケンスはトーキングヘッズであり、32 年前の書簡体ロマンスを反映したドゥーセの 55 歳の頃の自分の反復です。 ドゥーセは、直線的な時間的シーケンスを投影するパネル間のスペースである漫画の溝を省略しているため、画像の濃密な物質性が読書と鑑賞のプロセスを再方向付けします。 過去、現在、未来が一枚のページに詰まっています。

-ワイアット・サラフィン

1963 年、ブック アーティスト、フルクサス アーティスト、パフォーマンス アーティストのアリソン ノウルズは、多くの人が最初の書籍作品と考えている『ビーン ロールズ』を完成させました。これは、数個の実際の豆と、豆に関するさまざまな事実が印刷されたテキストの小さな巻物を含む「缶詰の本」です。 1967 年に彼女は、読者が歩いたり、這ったり、通り抜けることができる等身大の本のインスタレーションである「The Big Book」を発表しました。 これらは、バークレー美術館とパシフィック フィルム アーカイブでの展覧会に付随する、アリソン ノウルズによる彼女の最初の調査モノグラフに記録されたノウルズの多くの作品のうちの 2 つにすぎません。 この本は、このマルチメディア アーティストの生涯と作品の必要かつ時代遅れの記録であるだけでなく、それ自体が美しくデザインされたアートブックでもあります。 年代順に整理されており、優れたアーカイブ複製品、インスタレーション画像、印刷された書籍や書籍作品の画像がぎっしりと詰まっています。 さらに、各部には独自の表紙があり、「内側のページの印刷時に作成された作り置き」となっています。 本のセクションの区切りには、ノウルズ自身の作品の多次元的な形式を反映する切り抜きが含まれていますが、これはギミックとしてではなく、私たちが本の芸術作品も手に持っていることを一貫して思い出させるものです。 アリソン・ノウルズは、展覧会カタログをアーティストブックの形にスマートに推し進めており、この分野の独創的な人物の作品を後押しするのにふさわしいものです。